cymbionte colectiv_

"cymbionte colectiv_" és un duet artístic, curatorial i d'investigació que experimenta amb la
interdisciplinarietat i les dinàmiques de treball horitzontals per conformar noves formes de fer i
ser dintre del camp artístic. Tots els seus projectes neixen de l'experimentació quotidiana i
espontània, i que donen el mateix pes a la part processual que al resultat final. El seu objectiu
principal és posar en pràctica una curadoria relacional amb la qual dissoldre la jerarquia que
envolta la figura del curador i articular pràctiques col·lectives per respondre a les problemàtiques
que genera la mediació en el període actual.

What's Between Us, Mark Allen Soul
What's Between Us (Lo que hay entre nosotros) és una instal·lació immersiva on la llum
i el so es fusionen per a generar una atmosfera que inunda a tot aquell que la integra, una
estructura Site-Specific que refigura espais i elements i els eleva a noves dimensions
espirituals.
L'obra de l'artista Mark Allen Soul explora nous llenguatges i configuracions del temps
alternatives a la velocitat del món exterior, confronta la societat de l'immediat i crea un
nou espai d'ataràxia que qüestiona la nostra constant necessitat per a nous estímuls."

Mark Allen Soul és un artista i escultor de Barcelona d'origen francès de vint-
i-dos anys el treball del qual navega entre la música ambiental i els paisatges de llum

atmosfèrics. Les seves peces i instal·lacions generen espais aïllats i hermètics respecte al
pas del temps i les emocions. A les seves obres d'art es tracten temes com les connexions
invisibles entre llocs i persones i el poder de la música com a salvació atemporal.

Espai, objecte, temps, Nina Jené
Ha estat fotografiar objectes quotidians que ja han estat viscuts i utilitzats i que han acabat
a diferents llocs insospitats del mapa, tant al centre de la ciutat com a la perifèria.
S'ha volgut parlar del viatge, a través d'aquests objectes. Han tingut una vida i un
recorregut, s'han desplaçat, han fet un viatge. Des de la seva fabricació fins al lloc on es
troben ara fotografiats, actualment abandonats. Se'ls ha volgut fotografiar com i on es
troben actualment, ja que ara es troben descontextualitzats,
Les fotografies tenen l'objectiu que l'espectador es plantegi qüestions com, com ha arribat
fins al lloc on està, quant de temps l'han tingut els seus propietaris, etc.
Nina Jené (Barcelona, 1995).
Graduada en fotografia i amb estudis previs d'interiorisme i arquitectura efimera. Ha
participat en diferents exposicions col·lectives, a Barcelona, com ara al Poblenou Open
Day (dins el Windows Art Circuit), a la galeria Paam a l'exposició "Unknown Paradise",
i a dues exposicions a la galeria Loosenart - Millepiani a Roma, "Decontext" i "Contrasts".
Recentment, s'han pogut veure també algunes de les seves fotografies als festivals Stripart
i al Revela't.
A l'hora de fotografiar busca una composició acurada on predomini la línia i la simplicitat
i està interessada principalment en la fotografia d'autor i d'arquitectura.

ARAQUÈ ARAQUÍ, Pau Vendrell
És originàriament un projecte de fotografia de paisatge resignificat per a pintar sobre les
peces, permetent així l'aparició d'un diàleg entre els dos mitjans.
La sèrie vol ser una reflexió sobre la manera en la qual entenem un espai i la subjectivitat
inherent del mateix acte de percebre. L'exercici de projecció, els efectes del subconscient
i la poca fiabilitat de la memòria són diversos aspectes del que acaba sent una
reivindicació de l'individu i les seves emocions en un gènere que tradicionalment ha
perseguit la tècnica i l'objectivitat.
Pau Vendrell (Solsona, 1998) és dissenyador i resident a Barcelona. Durant el
darrer any ha exposat en solitari a Niu Bcn: Espai Artístic Contemporani, Civitas Cultura,
el CC Pere Pruna i ha participat als Festivals Stripart i Getxophoto. El seu treball barreja
la fotografia amb influències de les arts gràfiques, on els colors, les formes i les textures
són sovint els protagonistes sobre el propi subjecte.

Marikas y ratas, Eki
Aquest projecte artístic tracta sobre la dialèctica entre la dissidència sexual, l'ús de
tecnologies low/high tech, la perspectiva de gènere, la representació de la identitat i la
pràctica de la performance. Totes vinculades a l'espai territorial de la ciutat de Barcelona
i les seves ciutats confrontants al moment present. Presta atenció al context històric i
contemporani del col·lectiu LGTBIQ+ i les pràctiques artístiques.
La performance s'activa a través de transformacions espontànies d'indumentària a l'espai
expositiu i extra-expositiu qüestionant la dicotomia de gènere pressupostada a les
diferents peces i els espais íntims i interns en què s'activen.
Eki (1998) és artista interdisciplinari i actualment realitza la tesi doctoral a la
Universitat de Barcelona. Ha presentat la seva obra en espais com el Centre d'Arts Santa
Mònica o en el #EAN12 a Santiago de Compostel·la. Conjuga la seva pràctica artística i
de recerca amb diferents projectes activistes en els quals participa, com l'Escola de
Context Transmaricabollo a La Capella o formant part de l'equip de producció d'Identitat
Project.
El seu treball presta especial interès als espais LGTBI+ i com les persones els activen a
través de diferents mitjans i dispositius, així com a les emergències contemporànies del
col·lectiu. Resol els processos artístics a través de la pràctica performativa i la producció
audiovisual.